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Ya lo dijo Platón “El arte debe ser la base de la educación.” Y más recientemente Eisner Elliot, en su libro, “Educar la visión artística”, afirma que el arte es una herramienta educativa que puede desarrollar la capacidad general de funcionamiento creativo.

Desarrollo emocional, social y creativo a través del arte

En las conclusiones del proyecto REAP de Harvard (Reviewing Education and the Arts Project), se señala que cuando una asignatura adquiere un sesgo artístico, se aumenta la disposición del alumnado hacia ella, que se traducen en una mayor confianza, una mayor motivación y un mayor esfuerzo, todo lo cual supone una mejora en el rendimiento académico. Lo artístico contribuye al desarrollo emocional, sociocultural y cognoscitivo de las personas, tanto en la edad temprana, como en la juventud y la edad adulta.

Otro aspecto, que revelan las investigaciones, es que la enseñanza del arte no sólo desarrolla capacidades estéticas sino también creativas, intuitivas, imaginativas o expresivas, además de proporcionar un mayor autoconocimiento y otro modo de relacionarnos con el entorno.

El reto actual no es introducir asignaturas o actividades artísticas en la educación, sino contemplar el arte como un eje transversal dentro de la educación, que impregne todo el sistema. No se trata tampoco de convertir a todos en artistas, sino de acercar los lenguajes de las disciplinas artísticas a los alumnos, para explorar y desarrollar nuevos modos de comunicación y expresión, y desarrollar las competencias sociales y emocionales, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad.

El nuevo paradigma del Arte Educativo

Estamos hablando de un nuevo paradigma: El Arte Educativo. Una tendencia surgida de la influencia de las ideas de Herbert Read, con su teoría de la “educación por medio del arte”. El método propuesto por Read está dirigido a desarrollar la capacidad de sentir, de experimentar sensaciones y emociones al contemplar obras de arte, de aprender a través del sentir y no solo del saber, de ser capaces de expresar emociones, intuiciones, visiones propias a través de la creación artística, contribuyendo con ello a afianzar la personalidad y el sentido de libertad personal.

El arte atrapa nuestra atención y desconecta nuestro lado racional, debido al uso de las formas, los colores, los ritmos, las melodías, y las disonancias. Esto aviva nuestra imaginación, nuestra capacidad de sentir y percibir y nuestro entusiasmo. Esto invita a la participación, a la exploración a través del juego, a la expresión individual y a la creación.

La actividad creativa se relaciona directamente con la variedad y la riqueza de la experiencia acumulada, por lo que la mejor manera de fomentar la creatividad es ampliando la gama de experiencias de las personas. La intervención de los docentes debería centrarse en brindar a sus alumnos el mayor número de experiencias creativas posibles, para lo cual es necesario que en todas las asignaturas esté presente el arte como método, como herramienta, como recurso y como práctica. Y el arte en todas sus manifestaciones: dibujo, escultura, música, danza, escritura, etc.

El Arte Educativo propone, por tanto, proveer a los alumnos del conocimiento de las técnicas, los recursos, y los materiales artísticos, así como la posibilidad de expresarse y comunicarse a través de ellos. Todo ello llevado a cabo de una manera activa, mediante actividades prácticas creativas, desarrollando su experiencia. Por tanto, el docente debe convertirse en un mediador del aprendizaje de sus alumnos, a través del arte. Esto le va a requerir hacer de puente entre el mundo educativo y el artístico, siendo capaz de usar e interpretar los lenguajes y códigos de diferentes contextos disciplinarios y culturales. El docente pasa a ser un mediador artístico.

La mediación artística exige cambiar el contexto de las relaciones y los roles. Los docentes dejaran de ser meros “transmisores de conocimientos cognitivos” para pasar a ser mediadores artísticos, formándose y experimentando con artistas para conocer toda la experiencia del proceso artístico y creativo. Los artistas tendrán que ir un paso más allá de ser meramente creadores para convertirse en transmisores de sus vivencias hacia los docentes y los alumnos. El artista se convierte así en un mentor artístico para los docentes y éstos en un mediador artístico para sus alumnos.

En el nuevo paradigma del Arte Educativo la actividad artística actúa como mediadora, es decir, el objetivo fundamental no es que las personas que participan aprendan arte, sino que la actividad artística es una herramienta educativa que permite a los educadores desarrollar la inteligencia emocional y social de los alumnos, sus competencias relacionales, sus habilidades expresivas, su autonomía, autoconcepto y autoeficacia, actitudes de tolerancia y convivencia y, por su puesto, el desarrollo de la creatividad. Para ello las actividades programadas por los docentes no pueden ser solamente un mero entretenimiento, de ahí la necesidad de que se formen previamente como mediadores artísticos.

Mediación artística y Sistema del Aula Invertida

El concepto de mediación artística concibe el arte como herramienta mediadora para el desarrollo emocional, social e intelectual y al docente como un mediador o facilitador del desarrollo, en la concepción de Lev Vygotsky, que es la concepción del mentoring que trabajamos en la Escuela de Mentoring. Lo importante en la mediación artística no es el resultado creativo sino el proceso creativo, la experiencia que se vive, los aprendizajes que se adquieren a través de ella, los cambios que se producen y las posibilidades que se abren.

Este modelo requiere diseñar e implantar formas de colaboración concreta entre artistas, docentes, y alumnos, y convertir esas formas de colaboración en métodos didácticos, creando un entorno de aprendizaje atractivo y motivador para las personas involucradas. Para ello se puede complementar con una idea ampliada del Sistema del Aula Invertida (Flipped classroom), término acuñado por Jonathan Bergmann y Aaron Sams, dos profesores de química en Woodland Park Colorado. La idea básica de este sistema es que no solo se aprende en el aula, que el alumno puede adquirir conocimientos muy valiosos fuera del aula sin la instrucción del profesor. El aula debe convertirse en un espacio para compartir los conocimientos de cada uno adquiridos en distintos contextos, y para consolidar el aprendizaje a través del feedback proporcionado por el docente y el resto de los alumnos.

En el modelo que propongo de Aula Invertida, se trata de convertir las instituciones artísticas y culturales (museos, conservatorios, platos de teatro, talleres de artistas, estudios de grabación, etc.) en aulas educativas, y a las escuelas en centros artísticos. De esta forma los alumnos aprenderían conocimientos, técnicas, posibilidades, podrían acceder a recursos y materiales fuera de las aulas en lugares donde se encuentran los artistas y sus obras, interactuar con ellos y conocer de primera mano sus experiencias. Podrían incluso crear sus propias obras acompañados por los artistas y sus docentes. Todo ello sería luego trasladado a la escuela, que se convertiría en un escaparate de las obras creadas y en un espacio de reflexión sobre todo lo aprendido durante el proceso creativo y la vivencia con los artistas.

Mentoring para la mediación artística

Soy consciente de que este modelo no está exento de dificultades, no olvido que se trata de unir dos mundos muy distintos, con normas, lenguajes, y objetivos distintos. Por ello este modelo solo puede tener existo a través del diseño pormenorizado de un Programa de Mentoring para la Mediación Artística. Un programa donde se definirán los objetivos, las normas, los perfiles, los indicadores de resultados, se formara a todas las partes intervinientes para trabajar juntas en post del objetivo común, se diseñaran las actividades más idóneas para lograr los resultados y se realizará una labor de coordinación, apoyo, asesoramiento, seguimiento y evaluación continua para garantizar el éxito del programa.

Este Programa de Mentoring debe adoptar la forma de Mentoring en Red®, que es la metodología propia que lleva desarrollando años la Escuela de Mentoring. Se trata de crear alrededor del programa una comunidad de relaciones a nivel macro y micro entre todas las partes intervinientes y afectadas (entidad organizadora o promotora, comunidad artística, artistas, educadores, docentes, alumnos, escuelas, comunidad educativa, sociedad).

No se trata de convertir a los artistas en docentes, ni a los docentes en artistas, se trata de que ambos sean capaces de experimentar y vivir el mundo de los otros para generar una relación constructiva y de aprendizaje que haga de puente entre ambos mundos y por la que puedan transitar los alumnos de una forma fluida y enriquecedora.

Docentes y artistas serán también aprendices, experimentado todo el proceso emocional, social e intelectivo que implica acceder a un nuevo rol. Este desarrollo se basa en una relación de ayuda en la que el mentor artista transmite su experiencia como tal al docente, para que este pueda comprenderla y vivirla, incluso en primera persona a través de experiencias de dominio y experiencias vicarias. De esta forma el docente se coloca en la posición de mentee, de aprendiz del proceso artístico, empatizando con todo el proceso y con el rol, de forma que estará luego más preparado para poder entablar la relación inversa con su alumno.

El director de orquesta Simon Rattle dijo que “el artista del siglo XXI será también un educador”, bajo el modelo que propongo de Mentoring para la mediación artística en el arte educativo, también el educador del siglo XXI será un artista.

Autora: María Luisa de Miguel

Directora de la Escuela de Mentoring

La Fundación Princesa de Girona, dentro de su Programa «Genereación Docentes», ha contado con la Escuela de Mentoring para el diseño y elaboración de los contenidos de la Guía para Mentores, que formará parte del material de trabajo de los Mentores del Programa para acompañar a los Jóvenes Docentes en el desarrollo de su carrera y el impulso de su carrera profesional.

La guía ha sido editada por la Fundación Princesa de Girona en el 2022 y serán entregadas a todos los mentores que forman parte del programa «Generación Docentes», con los que también hemos tenido la oportunidad de compartir un taller formativo el pasado 26 de Enero. Se trata de una guía para uso exclusivo de los mentores del programa, dado que ha sido pensada, diseñada y escrita, pensando en sus necesidades y con la idea de ser un soporte para ayudarles durante todo el desarrollo del programa en su rol como mentores.

En la guía se aborda el concepto de mentoring, las aportaciones de está metodología en el ámbito educativo y en el desarrollo de la carrera de los docentes noveles, y se aportan pautas para desarrollar un proceso de mentoring para acompañarles en su primer contacto con el mundo educativo, el aula y el alumnado.  La guía contienen numerosas herramientas que pueden utilizar los mentores en el desempeño de su rol, en las sesiones de mentoring, para acompañar de forma más efectiva a sus mentees con el objetivo de que  se conviertan en docentes transformadores, con capacidad para innovar y generar soluciones a los grandes retos educativos.

En la guía se abarcan cuestiones como el autoconocimiento, la fijación de objetivos, el diseño de planes de acción, el afrontamiento de retos, enfoque a futuro y  cómo transferir conocimientos y experiencias de una forma efectiva.

La guía cuenta con multitud de videos, recursos, recomendaciones, consejos con la idea de que sean una compañera de viaje durante todo el proceso de mentoring para los mentores, ampliando la gama de habilidades y recursos en el ejercicio de su rol.

Generación Docentes apuesta por un aprendizaje socializado que pretende ampliar el ecosistema de formación, acompañamiento y apoyo vocacional de los jóvenes docentes. La proposición del programa es ir construyendo una dinámica interactiva entre todos los actores, que favorezca no solo el aprendizaje y trabajo colaborativo de los futuros docentes, sino también de tutores, docentes universitarios, maestros y otros perfiles profesionales de diferentes ámbitos territoriales y de conocimiento.

La guía ha sido elaborada por nuestra Directora Ejecutiva, Mª Luisa de Miguel a partir de la metodología Integral Generative Mentoring, propiedad de la Escuela de Mentoring y el modelo de mentoring diseñado para la Fundación Princesa de Girona en el Programa Rescatadores de Talento, en el que llevamos 5 años participando.

El pasado 12 de Enero desarrollamos la Jornada de Arranque 3,2,1… del Programa «Generación Docentes», en la que participaron los mentes del programa, todos ellos jóvenes con estudios en Educación Infantil o Primaria que han vivido una experiencia única de aprendizaje que incluye prácticas en escuelas rurales disruptivas de Aragón, Extremadura y Galicia, más de 50 horas de formación y la oportunidad de formar parte de una comunidad activa de aprendizaje a la que ahora se incorporan como docentes que inician sus primeros pasos en el mundo educativo acompañados por un mentor/a que los guiará en este tránsito hacia su nuevo rol como educadores y docentes.

Durante la primera jornada del proyecto trabajamos dinámicas para acercarlos a su nuevo rol como mentees y a la metodología del mentoring, que también pueden aplicar como docentes en las aulas. La formación estuvo a cargo de nuestra mentora acreditada y responsable de mentoring educativo en la Escuela de Mentoring, Ana Sanjuan.

La Directora Ejecutiva de la Escuela de Mentoring, Mª Luisa de Miguel, les dió la bienvenida al programa y les transmitió unas palabras acerca del mentoring y de la aventura en la que se embarcan a través del proceso de mentoring con su mentor o mentora.

El mentoring es aprendizaje de la experiencia a través de la práctica reflexiva.

Hoy os embarcáis en  una experiencia de aprendizaje guiada por un mentor/a, que es un docente que hace muchos años atrás ya se enfrentó a esta misma situación en la que hoy estáis vosotros, y que la ha sabido lidiar con éxito, desarrollando una carrera docente exitosa, enriquecedora y que ha contribuido a mejorar la vida de muchas personas.

Vuestros mentores y mentoras no os van a enseñar como ser mejores docentes, os van a ayudar a aprender como serlo y, lo que es más importante aún, a adquirir las competencias necesarias y clave para seguir haciéndolo en el futuro, sabiendo responder adecuadamente a todos los retos, demandas y cambios que surgen.

¿Y qué tipo de docente vais a aprender a ser a través del mentoring? El ideal que cada uno de vosotros tenéis y que os ha impulsado a elegir este camino profesional en vuestra vida.

La aspiración de todo ser humano es “hacer posible su mundo ideal en el mundo real”. Y esa es la labor de los mentores, ayudaros a lograrlo teniendo en cuenta quienes sois, que queréis, cual es vuestro ideal de educación y de docente y como aprovechar todos los recursos, oportunidades y experiencias, que el entorno educativo os brinda para lograrlo. Porque los mentores, por su experiencia y trayectoria, conocen bien ese entorno, acumulan muchos recursos y experiencias, saben donde buscar y encontrar oportunidades, incluso como crearlas y por ello os ayudarán a desarrollar vuestra labor docente con más seguridad, confianza, agilidad, satisfacción y éxito.

Pero no solo aprenderéis de la experiencia del mentor/a, sino también de la vuestra propia, porque ellos  os ayudarán a reflexionar sobre ella para ser cada vez mejores docentes. Todo lo que vais a vivir en el proceso de mentoring será un excelente material para aplicar con vuestros propios alumnos, para que vosotros también podáis ayudarlos a hacer posible su mundo ideal en el mundo real.

Participar en un proceso de mentoring os ayudará a conoceros mejor como docentes, conocer mejor el entorno educativo, aprovecharlo al máximo, tomar las mejores decisiones para vuestra carrera profesional y para vuestra vida, aprender de forma más segura y rápida, contar con más recursos, contactos, oportunidades, ser más creativos para sortear las dificultades, desarrollar vuestro rol docente alineado con quienes sois, vuestros valores, sin desencajar en el entorno. En definitiva os permitirá desarrollar vuestra vocación y sentiros realizados, felices y orgullosos de ello.

Cada vocación es una forma de amar la vida. La de mentor y educador no son tan distintas. Los que nos dedicamos a ellas amamos al ser humano, a sus infinitas posibilidades de aprendizaje y aportación a los demás y a la sociedad en la que vive.

La educación es una obra de arte colectiva, que entre todos creamos y mejoramos. La Fundación Princesa de Girona, con el Programa de Mentoring Generación Docentes os está brindando la oportunidad de ser los mejores artistas educativos. En vuestra mano está aprovecharla y disfrutarla. De todo ello depende la próxima generación de artistas en el mundo, los jóvenes a los que vais a educar. 

 

El 26 de Enero tendremos la sesión de formación inicial con los mentores del programa, que previamente habrán trabajado los contenidos de la guía de mentoring que hemos elaborado para este programa. Y a continuación desarrollaremos la Jornada de Matching para dar a conocer las parejas de mentor/a y mentee que comenzarán a trabajar juntas a partir de Febrero 2022 en un proceso individualizado de mentoring de 6 sesiones. Será una jornada intensa, en la que participarán más 50 personas, entre mentores y mentees, el equipo de la Fundación y el Programa Generación Docentes y el de la Escuela de Mentoring, que los está acompañando.

Ser parte de este movimiento de transformación de la educación es ser parte del cambio y ayudar a construir entre todos una sociedad mejor. 

El Programa «Generación Docentes», impulsado por la Fundación Princesa de Girona, es una experiencia pedagógica que pretende cambiar la vida de aquellas personas que inician su andadura en el mundo de la educación como docentes.

El Programa ha sido galardonado en el 2021 en los Premios Magisterio que reconocen cada año a organizaciones, asociaciones, profesionales y empresas que a través de su trabajo estén contribuyendo al desarrollo educativo en el mundo.

El programa se dirige a 30 estudiantes del Grado de Educación Infantil y Primaria, que son seleccionados cada año por la FPdGi para vivir una experiencia de aprendizaje innovadora que incluye prácticas en escuelas rurales de Aragón, Extremadura y Galicia y cuyo objetivo último es impulsar su desarrollo profesional para que se conviertan en docentes transformadores, con capacidad para innovar y generar soluciones a los grandes retos educativos.

El programa cuenta con un nutrido grupo de expertos en educación que participan con los jóvenes en las diferentes actividades previstas en el mismo. Para el 2022 la Fundacion Princesa de Girona incorpora una actividad más al proyecto: un programa de mentoring educativo en el que cada joven docente contará con un mentor/a que le guiará en los primeros pasos de su andadura profesional.

La Escuela de Mentoring se ha incorporado a este proyecto para asesorar a la Fundación en materia de mentoring y su aplicación al ámbito educativo, colaborando con el resto de expertos que participan en el Proyecto. Para ello hemos elaborado una guía sobre mentoring educativo que será una hoja de ruta para los mentores y mentoras participantes en el programa. Adicionalmente durante el mes de Enero realizaremos varias acciones para dar arranque al programa:

12 de Enero sesión de mentoring grupal con los mentees del programa, los futuros docentes, para darles a concer la metodología del mentoring, explicarles su rol como mentees y trabajar el autoconocimiento y la formulación de objetivos.

26 de Enero sesión de formación inicial con los mentores del programa, que previamente habrán trabajado los contenidos de la guía de mentoring y Jornada de Matching para dar a conocer las parejas de mentor/a y mentee que comenzarán a trabajar juntas a partir de Febrero 2022 en un proceso individualizado de mentoring de 6 sesiones.